自古以来，我国就有“花中四君子”：梅、兰、竹、菊。插花艺术，作为我国传统艺术之一，更是承载着中华民族的文化底蕴和审美情趣。而插花艺术绘画，则是对这一传统艺术的再创造，将花与墨的和谐交响演绎得淋漓尽致。

一、插花艺术绘画的起源与发展

插花艺术绘画起源于我国唐代，当时称为“花艺画”。至宋代，插花艺术绘画进入鼎盛时期，成为文人墨客抒发情感、寄托理想的重要手段。明清时期，插花艺术绘画逐渐走向世俗化，成为民间艺术的重要组成部分。

二、插花艺术绘画的表现手法

1. 象征手法

插花艺术绘画中，各种花卉都具有丰富的象征意义。如梅象征坚韧不拔，兰象征高洁典雅，竹象征刚直不阿，菊象征傲骨凌霜。画家通过对花卉的巧妙运用，表达自己的情感和理想。

2. 空间手法

插花艺术绘画注重空间布局，通过花卉的大小、高低、前后等关系，营造出一种富有层次感和立体感的空间效果。画家还善于运用留白手法，使画面更加生动、富有意境。

3. 色彩手法

插花艺术绘画中的色彩运用，既要符合花卉本身的色彩特征，又要兼顾画面的整体效果。画家善于运用对比、调和等手法，使画面色彩丰富、和谐。

4. 线条手法

线条是插花艺术绘画的重要表现手段，画家通过线条的粗细、曲直、刚柔等变化，表现花卉的形态、质感。线条还具有一定的节奏感，使画面更具动感。

三、插花艺术绘画的艺术价值

1. 传承文化

插花艺术绘画是我国传统文化的重要组成部分，具有很高的艺术价值。通过对插花艺术绘画的研究和传承，有助于弘扬中华民族优秀传统文化。

2. 培养审美

插花艺术绘画具有很高的审美价值，画家通过对花卉的精心描绘，使人们感受到大自然的美好。欣赏插花艺术绘画，有助于培养人们的审美情趣。

3. 调节心情

插花艺术绘画具有很高的观赏价值，人们通过欣赏插花艺术绘画，可以陶冶情操、调节心情。

插花艺术绘画，作为花与墨的和谐交响，是我国传统艺术宝库中的瑰宝。它不仅传承了中华民族的优秀文化，还丰富了人们的精神世界。在新时代，我们要继续传承和发扬插花艺术绘画，让这一传统艺术焕发出新的光彩。