插花艺术，作为我国传统美学的重要组成部分，承载着中华民族悠久的历史文化。在当代社会，插花艺术已逐渐发展成为一门独立的职业。本文将围绕插花艺术的职业标准，探讨其在传承与创新中的重要作用。
一、插花艺术的职业标准
1. 基本功
插花艺术的基本功包括对花卉的了解、花卉养护、色彩搭配、构图等方面。掌握这些基本功是成为一名合格插花艺术家的基础。
2. 艺术素养
插花艺术家应具备较高的艺术素养，包括审美能力、创意能力、表现力等。艺术素养的高低直接影响到作品的品质。
3. 职业道德
插花艺术家应遵守职业道德，尊重花卉、珍惜资源，诚信经营，树立良好的行业形象。
4. 终身学习
插花艺术不断发展，新技法、新材料层出不穷。插花艺术家应具备终身学习的精神，不断充实自己，跟上时代步伐。
二、传承与创新
1. 传承
（1）传统插花技艺的传承。我国传统插花技艺源远流长，如唐代的“疏花”，宋代的“双钩”，明清时期的“四时花卉”等。传承这些传统技艺，有助于弘扬民族优秀文化。
（2）地域插花风格的传承。我国地域辽阔，各地插花风格各异。如苏州的“苏派”、洛阳的“牡丹插花”、福州的“闽派”等。传承地域风格，有助于展现地域文化特色。
2. 创新
（1）技法创新。在传统技法的基础上，插花艺术家可结合现代审美需求，创造出新的插花技法。如采用新工艺、新材料，创新花器的造型等。
（2）题材创新。插花艺术家可从日常生活、自然景观、文化传统等方面汲取灵感，创作出富有时代气息的作品。
（3）市场定位创新。针对不同消费群体，插花艺术家可推出个性化、多样化的产品，满足市场需求。
插花艺术作为一门职业，肩负着传承与创新的双重使命。在职业标准指导下，插花艺术家应不断提高自身素养，创作出更多具有时代特征、地域特色的优秀作品，为弘扬民族文化、推动社会和谐发展贡献力量。
参考文献：
[1] 张丽华. 插花艺术[M]. 北京：中国纺织出版社，2010.
[2] 王晓梅. 插花艺术审美研究[D]. 北京：中央美术学院，2012.
[3] 李莉. 插花艺术在当代社会的发展与创新[J]. 艺术教育研究，2016(8)：120-121.