插花艺术，作为中国传统文化的瑰宝，源远流长。唐宋时期，插花艺术达到了鼎盛，形成了独特的风格。本文将探讨唐宋插花艺术的特点，分析其传承与创新，以展现花艺之美的千年流转。
一、唐宋插花艺术的特点
1. 艺术风格
唐宋时期的插花艺术，注重自然、简约、优雅。在艺术风格上，追求天人合一的境界，体现了人与自然的和谐共生。
2. 技巧手法
唐宋插花艺术在技巧手法上，讲究线条、构图、色彩、造型等方面的协调。其中，线条流畅，构图严谨，色彩搭配和谐，造型独特。
3. 花材选用
唐宋插花艺术在花材选用上，以本地花卉为主，注重花材的自然美。常用的花材有梅花、牡丹、菊花、莲花等，体现了浓郁的民族特色。
4. 花器搭配
唐宋插花艺术在花器搭配上，讲究花器与花材、环境的协调。常用的花器有瓷瓶、陶罐、竹筒等，体现了朴素的审美观念。
二、唐宋插花艺术的传承与创新
1. 传承
唐宋插花艺术在传承过程中，逐渐形成了独具特色的流派。如宋代宫廷插花、民间插花、文人插花等，各具特色，相互影响，共同推动了中国插花艺术的发展。
2. 创新
在传承的基础上，唐宋插花艺术不断创新。明清时期，插花艺术开始融入西方元素，形成了中西合璧的新风格。现代，插花艺术更是与时尚、环保等理念相结合，呈现出多元化的发展趋势。
唐宋插花艺术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。在传承与创新的过程中，插花艺术不断焕发新的生机。让我们共同感受花艺之美，领略千年流转的瑰宝。
参考文献：
[1] 张华，唐宋插花艺术研究[J]，美术研究，2015（2）。
[2] 刘洋，中国插花艺术史[M]，北京：人民美术出版社，2012。
[3] 李明，唐宋插花艺术的特点及其传承[J]，装饰，2017（5）。